"Cabinetul de curiozitati", o antologie a lui Guillermo del Toro cu cele mai inspaimantatoare povesti de groaza

Luand drept emblema a antologiei sale un cabinet de curiozitati in care sunt stocate artefacte ciudate, fiecare legat de o mica poveste fantastica, Guillermo del Toro aduce la zi forma povestii de groaza, in special cea practicata de HP Lovecraft, unul dintre personajele principale ale seriei. Iesind dintr-un deceniu de cinema de groaza gentrificat, subminat de filme umflate, a ceea ce unii dintre presa anglo-saxona a numit „ groaza ridicata ”, aceasta perspectiva este cel putin revigoranta: concizia si gustul pentru cadere care caracterizeaza acest gen literar fac posibila reconectarea cu o teama mai directa si mai imediata.

In urma antologiilor de gen (ne gandim la The Fourth Dimension sau Tales from the Crypt), cineastul mexican insusi introduce fiecare episod deschizand un sertar in care se afla o mana de obiecte eterogene, de la un set de chei la o invitatie de carton. Aceasta este urmata de comploturi rudimentare care se bazeaza cel mai adesea pe o gama destul de limitata de situatii si protagonisti (intrarea in cuibul unei entitati demonice, participarea la un ritual ezoteric etc).

Am putea vorbi in acest caz de groaza primitiva , pentru ca este intr-adevar o teama elementara pe care Cabinetul de Curiozitati o gestioneaza cel mai bine : cea produsa de aparitia simpla, dar definitiva, a unei monstruozitati. Adevarata sinteza a serialului (in pura traditie a pilotului ), primul episod, Lotul 36, este dedicat in mod exemplar descoperirii diferitelor artefacte in interiorul unei pivnite abandonate, inainte de a duce la aparitia unui monstru si apoi la stingerea literala a luminii.

Inspiratie din operele lui HP Lovecraft 

Deschide o cutie sau un pasaj pentru a lasa un monstru sa scape si sa se scufunde in intuneric, cu riscul de a-ti pierde viata sau mintea: cinci din opt episoade sunt inspirate in mod explicit din nuvelele lui Lovecraft, din imaginatia lui, din efectele sale, precum si din cele ale lui. situatii, cand ei nu aspira sa adapteze direct textele izolatului Providentei.




Este cazul episodului 5, The Model , si episodului 6, Cauchemars de passage , doua segmente care, din pacate, sunt printre cele mai proaste din ansamblu in masura in care, desi isi fac mari libertati fata de materia lor prima, se concentreaza pe cele mai psihologice. , chiar psihanalitica, dimensiunea povestilor lovecraftiene. Un tanar pictor se scufunda in paranoia dupa ce a descoperit un tablou hidos inModelul (adaptat din Modelul lui Pickman ), in timp ce un barbat sarac si obsesiv refuza sa-si planga sora in Cauchemars de passage (care aduce pe ecran Casa Vrajitoarei ). Am mentionat-o, in septembrie 2020, intr-un dosar dedicat relatiei dintre literatura sa si cinema: filmele care sunt impregnate cu cea mai mare finete in spiritul Lovecraft sunt rareori adaptari ale textelor sale.

Pentru a da trup lucrarii sale, bantuita de infigurabil, este deseori intelept sa ia un drum secundar. Cabinetul de Curiozitati confirma aceasta tendinta. Al doilea episod, Sobolanii cimitirului , evoca printre altele si Sobolanii din pereti, dar preia mai mult spiritul revistelor pulp decat litera textelor lovecraftiene (episodul este adaptat dupa o nuvela a lui Henry Kuttner, unul dintre discipolii lui Lovecraft). Regizat de Vincenzo Natali, regizorul Cube , a carui idee de labirint fara fundatura o preia, episodul se prezinta ca un loc de joaca prin care groaza lovecraftiana este abordata cu lejeritate, fara greutatea covarsitoare a adaptarii directe.

Cele mai bune carti motivationale si de dezvoltare personala Te-ar putea interesa si: Cele mai bune carti motivationale si de dezvoltare personala

Urmarind nenorocirile unui talhar de morminte vanat de o armata de sobolani in galeriile subterane, naratiunea urmeaza, ca in Muntii Nebuniei , o dinamica crescanda care duce direct intr-un „ pandemoniu ametitor de sunete urate ” [2]HP Lovecraft,Muntii nebuniei , am citit, trad. Jacques Papy si Simone Lamblin, p. 249.. O prima monstruozitate (sobolanii) ascunde un altul (un rozator urias), apoi altul (un mort viu), personajul regasindu-se treptat inconjurat din toate partile, nevoit sa urce pe un ultim zid ca bilet dus la lumina. si moartea – urmand o traiectorie pur lovecraftiana, unde lacomia pecuniara ar fi inlocuit curiozitatea morbida a cercetatorilor de la Universitatea Miskatonic.

Umbra lui Lovecraft planeaza si peste unul dintre cele mai realizate episoade ale Cabinetului , Autopsia., unde David Prior da forma, de la introducere, dimensiunii cosmice a groazei lovecraftiene conectand digital o panza de paianjen, cerul instelat si peretii unei pesteri. Legatura se dovedeste a fi fertila, mai ales ca este urmata de o naratiune lunga incorporata, striata de flashback-uri, unde majoritatea legaturilor par ghidate de o logica a diseminarii si permeabilitatii intre spatii si temporalitati.

Anterior se joaca cu scalele si straturile narative pentru a reprezenta ideea, care sta la baza Lovecraft, a unei dispersari temporale si spatiale a groazei, care risca sa se raspandeasca ca o panza de paianjen pentru a acoperi lumea cu cei vii si a o duce la ruina ei. Episodul povesteste sosirea unui medic legist intr-un oras american, chemat de seriful local pentru a efectua o serie de autopsii asupra cadavrelor mai multor mineri care au murit in urma unei explozii inexplicabile.

Cu o placere nedisimulata in expozitia de prim-plan a carnii eviscerate si a oaselor taiate pe masa de operatie, Prior combinagroaza cosmica si groaza corporala , disectia minutioasa a ramasitelor aducand la lumina monstruozitatea ascunsa in interiorul fiecarei fiinte umane. Una dintre autopsii, insa, va dezvalui prezenta reala a unei entitati extraterestre care ameninta verbal ca va intra in posesia legistului. Aceasta descoperire da nastere cel putin unei scene stralucitoare, care nu este fara a evoca deschiderea lui Prometeu : printr-un zoom care patrunde in carnea victimei, spatiul interstelar din care provine entitatea se materializeaza in corpul medicului legist, transformat in un camp de lupta in care puternice forte cosmogonice se ciocnesc. Tesuturile celulare ale medicului devin acolo peisaje monstruoase si ciclope – ca niste munti halucinati.la nivel molecular.

Monstri si demonstratii

Punct in scena in credite, estetica cabinetului de curiozitati care prezideaza intreaga serie este insotita de o logica expozitionala specifica muzeelor ​​sau centrelor de arta contemporana. Dovada fiind figurinele din lemn, sculptate cu efigia realizatorilor, prezentate de Del Toro la inceputul fiecarui episod, principiul antologiei este, de asemenea, asemanator cu cel al unei vitrine pentru diferitele semnaturi care se afla acolo . Ei le revine sa se integreze intr-un grup, prin adoptarea liniei insuflate de directorul Nightmare Alley, dar si undeva de remarcat prin inevitabilul joc de comparatie la care invita diviziunea episodica.

"City of Lies", un film politist despre asasinarea lui The Notorious BIG si a rapper-ul Tupac Te-ar putea interesa si: "City of Lies", un film politist despre asasinarea lui The Notorious BIG si a rapper-ul Tupac

Prin urmare, formatul face, de asemenea, posibila furnizarea de exercitii reale cu stil. Este cazul, mai ales, cu doua episoade: Inchisoarea aparentelor de Ana Lily Amirpour si Expozitiade Panos Cosmatos, ale caror titluri respective spun deja multe despre orizontul lor muzeal, chiar performativ. Prima este una dintre cele mai lungi din antologie (mai mult de o ora) si urmareste transformarea fizica a lui Stacy, o tanara taxidermista care, complexata de aspectul ei, viseaza sa intre in matrita unei feminitati hegemonice si normative. trasaturile, silueta ei fragila si ochii ei bombati o priveaza. Pentru a-si atinge scopul, ajunge sa se contopeasca cu un dublu monstruos, facut doar din slime de o crema de frumusete, dupa ce si-a ucis si apoi si-a umplut sotul.

Acest episod foarte stralucitor, in care ciudatenia are mai mult de-a face cu imaginile excentrice (focale scurte, cadre debubbled, coloana sonora disonanta) decat cu tulburari vizuale reale (era deja limita deThe Bad Batch , unul dintre filmele anterioare ale lui Amirpour), se termina destul de simptomatic. Devenita cea pe care a visat sa fie, Stacey isi arata cea mai buna latura in fata colegilor sai, care vorbesc despre ea ca pe un „ miraj ”, inainte de a se ridica literalmente spre cer in timpul unui carucior vertical care evidentiaza suferinta interioara, amestecata cu bucurie, a acestei femei elevate care ramane prinsa printre aparente in ciuda tuturor lucrurilor.

Ca si Prison of Appearances , Expozitia lui Panos Cosmatos denota cu restul seriei. In conformitate cu Mandy, cineastul canadian isi prezinta episodul ca pe o calatorie atat in ​​sens literal, cat si in sens figurat: episodul ii vede pe diversi protagonisti urcandu-se intr-o duba indreptandu-se spre o petrecere a carei destinatie nu le este cunoscuta, inainte ca genericul sa ruleze, pe un fundal de muzica electronica, suprapusa. la o injectie de heroina. Cand ajung, descopera o cladire de dimensiuni improbabile, al carei interior arata ca o nava spatiala extraterestra. T

rei sferturi din episod se bazeaza apoi pe o forma de mare pregatire: Lionel Lassiter, un barbat bogat si decadent interpretat de Peter „Robocop” Weller, marturiseste ca si-a adunat oaspetii de seara pentru a dezvalui misterele unui artefact care asteapta in camera alaturata. Cosmatos pare sa fi inteles foarte bine cum se hraneste cinematograful de groaza, pentru a-i distila mai bine efectele, dintr-un sentiment de asteptare si de aprehensiune: preludiul dureaza aici la nesfarsit, pe masura ce personajele consuma din ce in ce mai greu droguri (tutun, alcool, marijuana, cocaina etc.) si converseaza languit despre arta, stiinta si societate.

Atractia monstruoasa a episodului este atunci la fel de mult entitatea extraterestra care intr-adevar ajunge sa apara, ca si punerea in scena in sine. Fara sa-l ascunda vreodata, cineastul canadian se bucura de al lui Atractia monstruoasa a episodului este atunci la fel de mult entitatea extraterestra care intr-adevar ajunge sa apara, ca si punerea in scena in sine. Fara sa-l ascunda vreodata, cineastul canadian se bucura de al lui Atractia monstruoasa a episodului este atunci la fel de mult entitatea extraterestra care intr-adevar ajunge sa apara, ca si punerea in scena in sine.

Magia cvartetului „Gilead” al lui Marilynne Robinson Te-ar putea interesa si: Magia cvartetului „Gilead” al lui Marilynne Robinson

Fara sa-l ascunda vreodata, cineastul canadian se bucura de al luiflare exacerbate , aberatiile sale cromatice si decorurile sale maiestuoase care picura cu culori si reflexii stralucitoare, de parca ar fi iesit dintr-un film Denis Villeneuve revazut de Bertrand Mandico (rezultatul este undeva intre Dune , Ultra Pulpe si Salome de Carmelo Bene ) . O adevarata demonstratie de forta, L'Exposition ar putea ca atare sa cada in capcana groazei ridicate , daca principalul sau merit nu ar fi revenirea la o perspectiva fundamentala a cinematografiei fantastice de groaza, si anume aratand un monstru – intr-un cuvant (latina): monstrare.

Spectrele Poe

Ultimul episod din The Cabinet , semnat Jennifer Kent, este la antipozii celui al lui Panos Cosmatos. Acolo unde Expozitia pretinde o forma de groaza ostentativa, Murmuration adopta o abordare mai modesta a groazei, in vena gotica si proto-horror a nuvelelor lui Edgar Allan Poe[3]In ciuda calitatilor sale, i-ar putea reprosa lui Murmuration ca este putin. putin departat. Pozitia sa, la capatul Cabinetului , ii confera, dimpotriva, valoarea unei deschideri: luand melodrama gotica mai mult decat filmul para-lovecraftian, Murmuration .invita groaza primara a seriei sa urmeze calea radacinilor si mai vechi.

Aici, este literatura lui Poe, una dintre primele inspiratii ale lui Lovecraft, care tine centrul scenei: cea a lui Ligeia , Morella sau The Fall of the House of Usher., cu casele sale bantuite si tragediile sale de exorcizat.Asistati la modalitatea de aparitie a monstrilor in Kent, care se manifesta mai intai prin coloana sonora, prin bocetele tulburatoare auzite de Nancy Bradley, un ornitolog ocupat, impreuna cu sotul ei Edgar, inregistrand murmurele graurilor.

Izolati pe o insula pentru a dezvalui misterul acestor coregrafii aproape artistice, cuplul si-a stabilit resedinta intr-o casa bantuita de fantomele unei mame si ale fiului ei, care au murit tragic pe loc. Nancy este insa singura care aude, pe inregistrarile ei sonore, bocetul decedatului si ramane invinetita de moartea tragica a propriului copil cu cateva luni mai devreme. Legati initial de dispozitivul lor documentar (Nancy surprinde sunetul, Edgar imaginea), sotii isi vad uniunea pusa la incercare,

Sunetul si imaginea sunt astfel decuplate in timp ce Nancy cauta sa vada apoi sa auda murmurele fantomatice: sunetele fara imagine se inmultesc (strigatele de pe benzi magnetice, strigatele unui copil in afara cadrului, vocea unui sot enervat pe un walkie-talkie). ) iar certitudinile personajelor clatina in fata unei serii de viziuni tacute (fotografii atarnate pe pereti, o broderie enigmatica cu grauri, finalul unei conversatii cu un vecin, pe care Edgar il vede, dar nu il aude).

Pentru a face pace cu demonii ei, Nancy va intra in contact cu unul dintre spectre la finalul episodului, intr-o scena emotionanta in care, pentru prima si ultima oara, apare chipul unui copil trecand din umbra in lumina. Fara indoiala, o imagine trebuia sa prinda contur si apoi sa dispara pe loc, ca murmuratiile, pentru a incepe sa accepte tacerea ingrozitoare a unei absente. Pentru ca, daca cinematograful de groaza este o arta a aparitiei, este poate doar pentru a alunga opusul sau: disparitia.


0,00 (0 voturi)

Nu sunt Comentarii la "Cabinetul de curiozitati", o antologie a lui Guillermo del Toro cu cele mai inspaimantatoare povesti de groaza

Iti place Articolul? Distribuie si prietenilor tai:

×
OrasulCiteste