Actorul/regizorul Kenneth Branagh are muzele sale cinematografice, iar Agatha Christie pare sa se fi alaturat lui William Shakespeare ca o alta prezenta care detine mult influenta asupra inimii sale povestitoare. Si avand in vedere ca regizorul are deja doua intrari din seria de mistere Hercule Poirot a celebrului autor in filmografia sa, A Haunting in Venice este filmul potrivit care va avea loc la momentul potrivit pentru a amesteca lucrurile.
Branagh si scenaristul Michael Green infuzeaza aceasta ultima iesire cu detectivul belgian mentionat mai sus cu o atmosfera care se invecineaza cu groaza, iar schimbarea de ritm este atat captivanta, cat si tulburatoare. Reinterpretarea romanului Petrecerea de Halloween ofera o taietura profunda literara cu o energie interesanta si periculoasa.
Il luam din urma pe Hercule Poirot (Kenneth Branagh), pensionar si obosit in lume, la scurt timp dupa incheierea celui de-al Doilea Razboi Mondial in A Haunting In Venace. Veteranul devenit detectiv a renuntat la munca de detectiv si a trecut la pasiunile sale de gradinarit si consumul de patiserie. Cel putin pana cand vechea prietena Ariadne Oliver (Tina Fey) il trage intr-un scenariu prea bun pentru a trece. Cu faimosul mediu Joyce Reynolds (Michelle Yeoh) gata sa incerce sa contacteze mortii in noaptea de Halloween, un grup de participanti va fi adunat intr-un palat presupus bantuit din Venetia, iar Hercule intentioneaza sa expuna acest eveniment ca o sarada.
Ceea ce incepe ca o incercare de a intra in legatura cu un alt taram se transforma intr-un mister de crima care pune la indoiala rationamentul deductiv al lui Poirot, precum si mintea sa. Pentru el, este un moment rau peste tot;– dar pentru noi, publicul, este un hat trick fantastic care demonstreaza ca Kenneth Branagh este din nou atras de ceva pentru care are un apetit artistic vorace cu O bantuire in Venetia.
A Haunting in Venice este un thriller superb claustrofob care se limiteaza la groaza gotica.
Fa comert cu suspansul calatorilor Omor pe Orient Express si Moarte pe Nil a> se limiteaza la locuinta torturata a Rowenei Drake (Kelly Reilly) si la petrecerea ei de Halloween din blestematii. Este o schimbare a domeniului de aplicare, dar nu a eficientei, deoarece acest whodunnit devine mai intunecat decat a ales oricare dintre predecesorii sai. A Haunting in Venice, acest ultim caz se rupe de materialul sau sursa din Anglia, optand pentru a avea loc in frumusetea intunecata a Venetiei postbelice. In timp ce o distributie luxurianta de personaje este inca angajata,
Adaugand la un exercitiu minunat de claustrofobic in munca de detectiv, urmarirea lui Poirot al lui Branagh investigand crime odioase din trecut si prezent este la fel de interesanta intr-o locatie singulara, precum este in timp ce navigheaza pe Nil. Este o oportunitate care complimenteaza si schimbarea de gen si de ton pe care o are A Haunting in Venice, deoarece legendele care inconjoara aceasta locatie centrala ofera un gust de groaza gotic. .
Umorul si zdrobirea inimii sunt inca oferite cu bucurie in scenariul lui Michael Green, iar spectacolele pe care Kenneth Branagh le aduce din distributia sa sunt la egalitate cu eforturile sale stelare cu ansamblurile anterioare. Inca mai avem momente in care Hercule Poirot, in special, ajunge sa fie deopotriva neglijent si bantuit, cu melancolia care leaga din nou totul. Dar fiti atenti: s-ar putea sa va fie putin greu sa stiti cand sa razi sau sa tipi, deoarece acele dispozitii tind sa mearga mana in mana cu jocul in joc.
Adunand inca sirul de talent al unui alt criminal, cea mai recenta aventura a lui Poirot este cea mai personala si mai plina de minte a detectivului.
Este o traditie sa reuniti un grup de interpreti, atat proaspati, cat si familiari, atunci cand creeaza un whodunnit Agatha Christie. Varierea talentului la indemana tinde sa ajute la amestecarea asteptarilor, deoarece nu stii niciodata daca jucatorul in franciza, castigatorul premiului Oscar sau noul apropiat al industriei va fi victima care pune lucrurile in miscare. A Haunting in Venice intelege destul de bine acest rezumat, chiar din campania sa de marketing de suspiciune libera asupra oricarei persoane care nu este Kenneth Branagh.
Ca de obicei, niciun rol nu este irosit, intreaga distributie mergand delicios pe linia dintre comportamentul suspect si motivatia emotionala. Totusi, asa cum ar fi de asteptat, exista MVP-uri remarcabili.
Adaugand la calitatile umoristice ale filmului, interpretarea transatlantica a Ariadnei Oliver a lui Tina Fey este una dintre cele mai incantatoare completari la seria de mistere pe marele ecran. Cu personajul ei care apare in alte aventuri literare alaturi de Poirot, exista un potential ca viitoarele continuare sa-si refoloseasca personajul si, speram, ca se va intampla, ca primul act al A Haunting in VeniceA Haunting in Venice. a> il imperecheaza atat de bine pe Fey cu Kenneth Branagh, incat configuratia expozitionala este o usoara.
De asemenea, meritul trebuie acordat lui Jamie Dornan si Jude Hill, ambii membri reveniti ai Branagh Repertory Company dupa spectacolul tatalui/fiului lor in Belfast. Din nou, in echipa in acele roluri familiale, doctorul torturat al lui Dornan, Leslie Ferrier, ii ofera actorului inca o sansa de a inota in ape dramatice necunoscute. Si in ceea ce priveste Hill, portretizarea lui a fiului lui Leslie, Leopold, este un alt merit important pentru CV-ul tanarului. In constelatia A Haunting in Venice de stele impresionant de stralucitoare, acesti actori in special le ard pe cele mai stralucitoare, ceea ce nu face decat sa ridice restul distributiei.
Apoi mai este Hercule Poirot, „cel mai inteligent om din camera”. Kenneth Branagh inca isi scufunda dintii in acest rol de pe ambele parti ale camerei, iar pasiunea sa este inca vizibila in fiecare interogatoriu si in fiecare produs copt consumat. Acestea fiind spuse, cazul A Haunting in Venice este unul care impinge mintea analitica a protagonistului nostru intr-un punct pe care nu l-am vazut anterior. Incercarile sale de a reconcilia ratiunea rece si dura cu fortele presupus inexplicabile si supranaturale creeaza material proaspat in cadrul acestui personaj cu poveste si ofera cateva legaturi si referinte pline de satisfactie la trecut pe care loialistii le vor gasi fascinante.
Fanii adaptarilor lui Michael Green si Kenneth Branagh Agatha Christie vor fi, fara indoiala, din nou incantati.
Am spus de mai multe ori ca, atata timp cat Michael Green si Kenneth Branagh vor sa continue sa faca filme cu Hercule Poirot, voi reveni sa le vad. O bantuire in Venetia nu a anulat deloc aceasta promisiune, deoarece aceasta poveste slaba si ticaloasa despre teroare arata cat de versatil este detectivul semnaturii Agatha Christie atunci cand vine vorba la reinventare. Abilitatea de a scala aceasta franciza intr-un cadru la fel de deschis sau inchis pe cat si-ar dori creatorii si in orice ton pe care aleg sa o picteze, este o cheie schelet pentru posibilitati incantatoare.
Din aceasta reinventare, A Haunting in Venice ar putea avea capacitatea de a surprinde chiar si pe cei mai tari fani care se bucura de atentia lui Hercule pe afisaj. Teme mai infioratoare si morbide sunt prezentate in acest threequel antologic, dar imaginea care se dezvolta in urma acestor schimbari este inca foarte in stilul vechii scoli de la Hollywood pe care lui Branagh ii place sa atinga de fiecare data cand joaca clasicii.
A Haunting in Venice ar putea chiar sa castige cativa fani noi la masa, deoarece lipsa vizionarii necesare este ceva care face acest capitol accesibil fanilor pur thriller/horror. Acesta ar putea fi cel mai bun atu pe care il poate oferi acest serial, deoarece spectatorii impresionati pot fi inspirati sa urmareasca intrarile anterioare ale lui Kenneth Branagh, precum si variatele adaptari si surse literare care dau numelui lui Hercule Poirot statutul sau emblematic al culturii pop. Toti cinefilii au ceva de asteptat, deoarece cel mai recent caz Christie se incheie cu o solutie atat de satisfacatoare incat va inspira publicul sa-si doreasca mai mult.
