Exista o eterna tentatie a personalitatilor publice de a ne convinge ca, pentru ca le vedem si auzim atat de des, trebuie sa le cunoastem de fapt . Dar a asculta zeci de ani de productie muzicala a cuiva sau a viziona fiecare aparitie la televizor, nu ne apropie neaparat de intelegerea miscarilor inimii sau a deciziilor pe care le ia. Acea incognoscibilitate a celebritatii (si a tuturor!) este ideea centrala din spatele noului film al lui Bradley Cooper, Maestro . Desi spune povestea compozitorului si dirijorului american emblematic Leonard Bernstein, stilul impresionist al Maestroului – preferinta sa pentru producerea de imagini frumoase fata de recitarea detaliilor biografice – face un drum lung pentru a-l distinge de biopicurile standard din mlastina.
Pe langa regia Maestro , Cooper joaca si rolul principal – la fel cum a facut-o in filmul A Star Is Born din 2018 . In debutul sau regizoral, Cooper a explorat atractia faimei artistice in America: cum poate sa apara aparent din neant; cum poate indeplini visul zdrentelor spre bogatie pe care tara lui l-a promis intotdeauna; si cum, in cele din urma, te poate scurge uscat. Maestro nu este cu adevarat preocupat de niciunul dintre capetele acestui spectru (Bernstein nu a izbucnit pe scena complet format, nici reputatia sa nu a evoluat mai tarziu in viata), dar un lucru pe care il impartaseste cu A Star Is Born este rolul sau de actrita principala. In calitate de sotie a lui Bernstein, Felicia Montealegre, Carey Mulligan este inima Maestrului . Prin interpretarea ei puternic retinuta putem conecta diferitele fragmente din viata lui Bernstein pe care le zarim in film.
Felicia bantuie cadrul chiar inainte ca Mulligan sa apara. Maestro incepe cu un Bernstein in varsta, plin de culoare si machiaj, asezat la pian, plangandu-se de modul in care vede uneori o imagine fantomatica a sotiei sale raposate in jurul casei lor. Filmul trece apoi in alb-negru, ducandu-ne la vigoarea tinereasca a lui Bernstein, cand era energizat de puterea uluitoare a muzicii. Literal: Il vedem trezindu-se in pat langa un alt barbat frumos, inainte de a alerga triumfator pe coridoarele unei sali de concert si in cele din urma pe o scena, totul in sunetul coplesitor al compozitiilor proprii lui Bernstein.
O astfel de imagine suprarealista, simbolica (prioritand experientele emotionale si sentimentele amintite in detrimentul structurii didactice „atunci s-a intamplat asta…”) continua pe tot parcursul Maestroului , cu mare efect. Cand Bernstein il intalneste pe Montealegre la un cocktail, flirtul lor este incadrat frumos. Cei doi, stand afara sa imparta o tigara, sunt aratati in silueta langa o fereastra in interiorul careia ii putem vedea pe ceilalti petrecareti mergand mai departe – pana cand un alt cuplu isi loveste fetele de fereastra, rupand iluzia separarii dintre prim-plan si fundal (respectand melodia pe care o interpreteaza cuplul la inceputul petrecerii, despre cineva care este atat de prins de magia unui film incat ataca fizic ecranul).
Scene ca aceasta demonstreaza cum Cooper nu foloseste alb-negru doar pentru o evocare ieftina a „trecutului”, ci pentru a utiliza capacitatile unice de povestire ale formatului. Acelasi lucru este valabil si pentru utilizarea lui de culoare plina; cand filmul lasa in urma alb-negru, aceasta schimbare este evidenta nu doar in fetele personajului, ci si in modul in care camera se bucura de frunzisul luxuriant al proprietatii din Connecticut a familiei Bernstein.
Mult mai tarziu in film (si in relatia lor), sotul si sotia au o cearta apriga intr-o camera laterala, in mijlocul adunarii familiei lor de Ziua Recunostintei. Pe masura ce cei doi striga unul pe langa celalalt, sunetul care se suprapune face dificila discernamantul specificului a ceea ce spune fiecare… adica pana cand Montealegre dezlantuie o dezamagire cu adevarat cruda, a carei duritate este subliniata nu de exagerarea momeala de Oscar. ci prin vederea sumra de hilara a unui gigant balon de parada a lui Macy care plutea pe langa ferestrele din spatele lor. Intelegerea emotionala pe care o obtinem despre aceste personaje este obtinuta prin imagini minunate ca aceasta, mai degraba decat prin recitarea paginilor lor Wikipedia.
Cuplul se lupta pentru ca, desi Bernstein isi iubeste nevasta mult, casatoria lor nu a fost niciodata un motiv pentru care sa nu mai aiba aventuri cu barbati frumosi si mai tineri. Maestro nu se sfieste de complicatiile sexualitatii subiectului sau; in schimb, ii duce pe spectatori inapoi intr-o perioada care acum poate parea straina, chiar daca nu a fost cu mult timp in urma, cand oamenii queer trebuiau sa traiasca in structurile heteronormative ale casatoriei, gasind in acelasi timp modalitati de a-si exprima dorintele reale. Interesant, Maestro descrie modul in care adevarul lui Bernstein a fost suparat de familia sa. Performanta Mayei Hawke in rolul fiicei Jamie Bernstein, de exemplu, aminteste de personajul lui Dan Futterman din The Birdcage – un descendent heterosexual care ii deranjeaza parintii lor ciudati. Este intotdeauna ciudat de urmarit si trebuie sa fi fost si mai greu de trait.
Pe tot parcursul filmului, Bernstein al lui Cooper este intrebat de intervievatori si de cei dragi despre ce il motiveaza. Singurul raspuns pe care il da este unul simplu: totul se intoarce la dragostea lui pentru muzica. Vedem asta in actiune in timpul scenelor in care el conduce orchestre si coruri, Cooper intruchipand pasiunea transpirata a numeroaselor spectacole inregistrate ale lui Bernstein. Indiferent ce ne spune acest lucru despre personaj, indica, de asemenea, ce l-a atras pe Cooper sa regizeze un film care fusese urmarit anterior de unii dintre cei mai mari regizori vii ai Americii (Steven Spielberg si Martin Scorsese, ambii producatori ai filmului Maestro , au fost programati sa regizeze in diferite momente anterioare). ea insisi).
Acel sentiment pretios, de a ghida un colectiv de artisti in combinarea talentelor lor pentru a face muzica mai mare decat suma partilor lor, trebuie sa fie recompensa nu doar a dirijorilor precum Bernstein, ci si a regizorilor, inclusiv a lui Cooper, care in mod clar savureaza combinatia precisa a variatelor. elemente de filmare pentru a-si atinge viziunea. Propria sa interpretare actoriceasca este doar o parte a acelei retete si, desi unii au criticat protezele pe care le poarta pentru a-l imita pe Bernstein (ceea ce poate fi deosebit de neplacut avand in vedere ca Cooper a jucat odata rolul principal in The Elephant Man pe Broadway, fara nici un fel de machiaj), pare sa fie o piesa cu scopul sau de a crea un film cat mai imersiv posibil. Kilometrajul spectatorilor cu aceasta decizie poate varia, la fel ca orice altceva din acest film singular.
Tocmai pentru ca Maestro este o viziune de autor care se fereste de multe standarde ale biopicurilor, este posibil sa fi putut fi realizat doar de Netflix. In acelasi timp, Maestro se opreste in mod interesant impotriva celor mai proaste tendinte ale programarii originale Netflix. Acesta nu este un film creat pentru vizionarea pe al doilea ecran; oricine isi observa telefonul chiar si pentru o clipa poate pierde un moment cheie al personajului sau un detaliu al intrigii care este transmis vizual. Cel mai bine va fi sa vedeti intr-un teatru in orice fereastra de lansare oferita de Netflix – dar chiar si atunci cand este vizionat acasa, Maestro merita acelasi nivel de respect din partea spectatorilor ca unul dintre spectacolele publice ale lui Bernstein ale muzicii lui Mahler.
