De-a lungul istoriei fotografiei, cartile de fotografie au jucat un rol subapreciat. Cu toate acestea, pentru multi fotografi, o astfel de carte ramane poate cel mai important instrument pentru afisarea muncii lor si comunicarea viziunii lor catre un public de masa. In timp ce cartile de fotografie timpurii au fost folosite pentru a ilustra munca fotografilor individuali sau un nou tip de proces fotografic, de-a lungul timpului, acest mediu a ajutat la stabilirea ideii ca o secventa de imagini reprezinta o naratiune in sine.
Am adunat cele mai bune carti de fotografie ale unora dintre cei mai apreciati fotografi care au influentat aceasta arta, de aceea, asigurati-va ca cititi aceste carti despre fotografie grozave, deoarece din fiecare dintre ele veti putea descoperi si invata ceva nou.
Robert Frank, Americanii
Descrisa drept una dintre cele mai bune si mai influente carti de fotografie din toate timpurile, The Americans de Robert Frank a schimbat insasi natura fotografiei , aratand ca poate fi personala, poetica si reala. Incepand intr-o serie de calatorii rutiere prin Statele Unite in anii 1950, Frank a creat fotografii care aratau o America diferita, spre deosebire de imaginea de sine a tarii la acea vreme.
Experimentand compozitie, neclaritate, expunere si cereale, el a fotografiat cu aparatul de fotografiat masini, mese, rafturi de carti postale, benzinarii, farmacii, holuri ale hotelurilor, amenajari de stripuri, spatii goale si fete de necunoscut, transformandu-le in simboluri profunde si semnificative ale culturii americane . . Dezvaluind alienarea si greutatile subiacente, aceasta mare carte de fotografie a surprins decalajul dintre visul american si viata de zi cu zi. Desi criticii au reactionat cu un amestec de dispret si indignare la acea vreme, aceasta mare editie a influentat in cele din urma aproape fiecare fotograf de strada care a urmat.
Henri Cartier-Bresson, Momentul decisiv
Publicat pentru prima data in 1952, The Decisive Moment de Henri Cartier-Bresson a introdus un concept care a influentat generatii de fotografi care ulterior l-au extins, revizuit si contestat. A fost descrisa pe buna dreptate de Robert Capa drept „o Biblie pentru fotografi” . Cartea este celebrata ca fiind un pionierat pentru accentul pus pe fotografie in sine ca forma narativa unica , punand capacitatea de a imortaliza momente trecatoare in fluxul vietii cu o camera ca esenta.
Compusa din 126 de fotografii cu diferite persoane si scene surprinse intre 1932 si 1952 cu aparatul sau foto, cartea este insotita de prezentarea personala a fotografului, in timp ce Henri Matisse a proiectat si pictat placile de coperta rafinate si in special non-fotografice. Cartea a obtinut imediat aprecieri critice si l-a consolidat pe Cartier-Bresson drept unul dintre marii fotografi ai timpului sau .
Diane Arbus, Revelatii
Prin subiecte indraznete si abordare fotografica unica, Diane Arbus a redefinit preocuparile si gama de fotografie cu munca ei cu camera. Ea este celebrata pentru capacitatea ei neobisnuita de a reda lucruri ciudate pe care le consideram cele mai familiare si de a descoperi familiarul din exotic, extinzandu-ne intelegerea despre noi insine. Portretele ei emotionante ale camerei cu indivizi la marginea societatii, cum ar fi oamenii strazii, travestitii, nudistii si artistii de carnaval, dezvaluie interesul ei pentru a surprinde adevarurile mai putin cunoscute si dure pe care multi au indraznit sa nu le recunoasca.
Publicata in 2003, cartea foto Revelations reuneste unele dintre cele mai apreciate fotografii pe care artistul le-a creat alaturi de o gama larga de fotografii mai putin cunoscute sau nepublicate anterior. Gandit cu grija, dezvaluie viziunea subtila, dar persistenta a lui Arbus asupra lumii. Este insotita de eseuri fundamentale care au luminat sensul viziunii sale controversate si uluitoare .
Stephen Shore, American Surfaces
De-a lungul carierei sale prolifique, Stephen Shore a condus o interogatie continua si agitata asupra crearii imaginilor. Reunind fotografiile create de artist in timpul unei serii de calatorii rutiere prin Statele Unite intre 1972 si 1973, cartea de fotografie American Surfaces este un jurnal vizual care povesteste drumul cuiva care trece prin lume. Compus din fotografii color, procesate pur si simplu la laboratoarele Kodak din New Jersey, corpul lucrarii a fost un contrast puternic cu imprimeurile formale, alb-negru, care erau recunoscute la acea vreme, ducand fotografia documentara la un nou nivel .
O versiune fotografica unica a unui road movie, aceasta mare carte de fotografie este o meditatie asupra a ceea ce inseamna sa fii in lume. Cu o distributie potential nesfarsita de personaje, cartea arata oameni reali care isi traiesc viata intr-un loc si intr-un timp care deja trecea intr-un fel. In cele din urma, a devenit o piatra de incercare pentru a documenta lumea noastra rapida, orientata spre consumator.
Ryan McGinley, Copiii erau bine
Lucrarea de camera a lui Ryan McGinley orbiteaza in jurul vietii si tineretii familiei si prietenilor in cultura contemporana. Cartea de fotografie The Kids Were Alright exploreaza primele fotografii ale lui McGinley si Polaroidurile create intre 1998 si 2003, reunind portrete viscerale brute ale cercului sau interior de prieteni si artisti. Prezentand subiecte sincere si documentare, acest corp de lucrari prezinta un portret puternic al generatiei sale si al stilului lor de viata adesea imprudent.
Dezvaluind momente intime atat de entuziasm, cat si de introspectie, aceasta carte de fotografie demonstreaza o gama larga de emotii si dispozitii . Nemontate si needitate, imaginile surprind esenta acestui stil de viata curajos si indraznet. Ele descriu o tinerete cruda care este plina de experimentare si vulnerabilitate.
William Klein, New York 1954-55
Publicat pentru prima data in 1956, NEW YORK 1954-55 al lui William Klein a creat o adevarata revolutie si a devenit un mare si de necontestat clasic al fotografiei de dupa razboi. Combinand umorul negru, satira sociala si poezia, Klein a dezvoltat un mod radical nou de a face fotografii si a rupt o suta de ani de tabuuri fotografice. Cuprinsa din prim-planuri cu copii nelinistiti, grupuri de barbati slabiti si eleganti, fragmente de reclame zgomotoase, aceasta carte de fotografie a surprins New York-ul in toata energia si puterea sa. In introducerea cartii, Klein insusi a descris demersul drept „pseudo-etnografic, parodic, Dada”.
Energia vizuala a lucrarii cu camera lui Klein a surprins strazile accidentate ale acestui oras, asa cum nicio carte de arta nu a mai facut sau nu a mai facut-o de atunci. Intr-un interviu recent pentru The Guardian, fotograful si-a amintit ca aceste imagini „au fost o coroborare a tot ceea ce am deranjat in America si in New York”. Fotografii pot invata multe din aceasta carte foto obligatorie.
Nobuyoshi Araki, Calatorie sentimentala
Reprezentand subiecte diverse, de la detalii socant de intime ale vietii de zi cu zi pana la erotica elaborata in scena, Nobuyoshi Araki a fost numit artist, diarist si pornograf. Cu toate acestea, exista un element mai putin vazut in munca sa, care emana moliciune. Prezentand o portretizare intima a lunii de miere , cartea de fotografie Sentimental Journey este printre cele mai emotionante lucrari pe care controversatul fotograf le-a creat vreodata.
Documentand atat momente banale, cat si profund intime, artistul a dezvaluit fatete crude si intime din punct de vedere emotional ale relatiilor cu regretata sa sotie. Fotograful a descris odata corpul lucrarii ca „un simbol al iubirii mele, hotararea unui fotograf”. Intr-adevar, Sentimental Journey este o carte de fotografii care este profund sincera si implicata personal .
Annie Leibovitz, Portrete 2005-2016
Unul dintre cei mai influenti fotografi contemporani, Annie Leibovitz a surprins unele dintre cele mai influente si convingatoare figuri ale timpului nostru. Publicata in 2017, marea carte de fotografie Portraits 2005-2016 reuneste lucrari iconice alaturi de fotografii nepublicate pana acum. Fotografiata intr-un stil care a facut din Leibovitz unul dintre cele mai iubite talente ale timpului nostru, fiecare fotografie reprezinta un document unic al culturii contemporane .
In acest corp de lucrari, ea isi pune in evidenta abilitatea ei uimitoare de a personaliza chiar si cele mai recunoscute si distinse figuri , de la artisti vizuali, oameni de stiinta si scriitori pana la antreprenori, personalitati politice si interpreti, chiar si cei care sunt de obicei cei mai inaccesibili. Intr-adevar, lucrarile din aceasta carte de fotografie sunt profund miscatoare, sincere si poetice.
Martin Parr, Ultima solutie
Un adevarat cronicar al vremurilor noastre, Martin Parr exploreaza de cateva decenii conceptele de petrecere a timpului liber, consum si comunicare, tratand aceste subiecte cu critica, seductie si umor. In cartea sa fundamentala de fotografie The Last Resort: Photographs of New Brighton , Parr a surprins realitatea de zi cu zi a unei statiuni de pe litoral din Peninsula Wirral, la trei mile de Liverpool, documentand o statiune urbana de pe litoral, dezastruita, dar foarte vie.
Realizate intre 1983 si 1985, o perioada de declin economic in nord-vestul Angliei, fotografiile arata plaje supraaglomerate, saloane video, concursuri de frumusete, sali de ceai si magazine de chipsuri. Acest corp de lucrari demonstreaza o miscare catre stilul personal distinct al lui Parr, caracterizat prin culori stralucitoare si utilizarea blitului de zi . Unii critici au inteles viziunea sa despre aceasta statiune ca pe o declaratie politica care condamna excesele thatcherismului .
Brassai, Pentru dragostea Parisului
Orasul Paris a fost muza lui Brassai de-a lungul carierei sale. Monografiile izbitoare intitulate For the Love of Paris surprind orasul sau adoptiv in toate fatetele sale, celebrandu-i frumusetea si unicitatea . Imaginile sale surprind ceva foarte special, ceva intens, profund miscator si adesea surprinzator de umoristic despre acest oras.
De la copii care se joaca in gradinile publice pana la un cuplu amoros intr-un parc de distractii, el a surprins insasi esenta orasului in momentul magic al tranzitiei de la Belle Epoque la faimosul Paris al anilor 20. Intr-un interviu cu putin timp inainte de moartea sa in 1984, el a explicat cum Parisul a servit ca o sursa infinita de inspiratie si a domnit ca tema unificatoare care a caracterizat fiecare faza a lucrarii sale fotografice.
Ed Ruscha, Douazeci si sase de benzinarii
Fascinat de geometria omogena a peisajului urban american, Ed Ruscha a construit unul dintre cele mai distinctive corpuri de lucrari din istoria artei secolului al XX-lea. Desi s-a vazut intotdeauna in primul rand ca un pictor, cartile sale de fotografie din anii 1960 si 1970 sunt astazi considerate comentarii artistice esentiale asupra culturii cinematografice si populare a vremii . Publicata in 1963, Douazeci si sase de statii de benzina este adesea considerata a fi prima carte a artistului modern .
Documenteaza 26 de statii de alimentare de-a lungul drumului 66 intre Los Angeles si orasul natal al lui Ruscha, Oklahoma City, inclusiv statii din California, Arizona, New Mexico, Oklahoma si Amarillo. Aceasta carte reprezinta un documentar despre noutatea arhitecturii americane si grafica autostrazilor, dar a fost, de asemenea, citata ca echivalentul unei carti de artist al unui road movie .
Nan Goldin, Balada dependentei sexuale
Documentand dragostea, sexualitatea, farmecul, frumusetea, moartea, intoxicatia si durerea, Nan Goldin a creat un corp de munca fara compromisuri. Cartea ei fundamentala din 1986, intitulata Balada dependentei sexuale este o documentare ingrozitor de emotionanta a vietii ei si a celor din ea. O naratiune profund personala formata din experientele proprii ale artistei in jurul Boston, New York, Berlin si in alte parti la sfarsitul anilor 1970 si inceputul anilor 1980, acest corp de lucrari documenteaza viata sociala a artistei si o distributie boema de personaje din jurul ei.
Infatisand prieteni si indragostiti in hoteluri ieftine, baruri de scufundari si spatii trecatoare de pe tot globul, precum si in decorul domestic incarcat al apartamentului artistului din New York City, cartea este un jurnal vizual care cronicizeaza luptele pentru intimitate si intelegere dintre prieteni si iubiti. Influenta cartii asupra fotografiei si a altor taramuri estetice a crescut continuu, facand din lucrare un clasic contemporan .
