La fel ca istoria in general, istoria artei este supusa revizuirilor si reevaluarilor recurente. Fie ca se intampla in timpul vietii lor sau postum, unii artisti isi castiga un loc in evidenta istorica a artei, doar pentru a fi uitati si scrisi, pana cand sunt in cele din urma redescoperiti. Istoria artei, cu alte cuvinte, este o disciplina maleabila, dar intelegerea evolutiilor artei depinde de ea – sau cel putin este imbunatatita de ea.
In consecinta, am adunat o lista de carti, atat mainstream, cat si specializate, care acopera saga de arta din antichitatea clasica pana in prezent. Indiferent daca esti un artist sau un iubitor de arta, s-ar putea sa vrei cel putin cateva dintre ele pe raftul tau.
1. Penelope JE Davies, et al., Janson’s History of Art (editia a 9-a)
Timp de mai bine de 60 de ani, opritorul unei carti al lui Horst Woldemar Janson a servit drept text de referinta pentru cursurile de Istoria artei 101 peste tot, promitand o privire de ansamblu asupra picturii, sculpturii si arhitecturii de la inceputul civilizatiei pana in prezent. In cea mai mare parte, a avut rezultate, cu exceptia unei omisiuni titanice: femeile artiste. Janson nu credea ca exista vreo prejudecata demna de atentie serioasa, o prejudecata in concordanta cu originea cartii din epoca Mad Men si una pe care autorul a mentinut-o pana la moartea sa, in 1982. Cu toate acestea, o revizuire din 2006 a scris Janson, practic, din propria sa carte. , desi numele sau a ramas in titlu. Lucrarile citate ca capodopere (cum ar fi pictura lui James McNeill Whistler din 1871 Arrangement in Gray and Black No.1 , altfel cunoscuta sub numele de Whistler’s Mother ) au fost eliminate, in timp ce disciplinele ignorate anterior (fotografie si arta decorativa) au fost adaugate – la fel ca, in cele din urma, artistile feminine. Mai mult, a inlocuit concentrarea lui Janson asupra artistului masculin ca geniu cu o lectura mai cuprinzatoare care tine cont de rasa, clasa si gen. Desi cea mai recenta editie, publicata in 2013, este acum depasita in ceea ce priveste cele mai noi evolutii in arta occidentala, ramane extrem de utila. Pretul pentru o copie noua este de 250 USD, dar copiile folosite sunt disponibile cu mult mai putin.
2. Hal Foster, Rosalind Krauss si colab., Art Since 1900 (Editia a III-a, doua volume)
Compilat de colaboratori asociati cu Octombrie , trimestrial de critica de arta, cunoscut pentru scrierea sa densa si dificila, Art Since 1900 a fost publicat in 2005 ca o corectie a istoriilor artei standard, in acelasi timp destinat unui public mai larg. Publicata acum ca un set in doua volume, cartea pastreaza atitudinea spinoasa si inclinatia poststructuralista a lui octombrie – adica este sceptic fata de ideea ca arta intruchipeaza expresii individuale care transcend timpul. In consecinta, cartea nu urmareste dezvoltarea a ceea ce numeste modernism, anti-modernism si post-modernism prin artisti sau miscari. Mai degraba, trateaza arta secolului al XX-lea cu o deconstructie textuala cu eseuri scurte legate de anumite evenimente culturale sau istorice pentru fiecare an intre 1900 si 2003, incepand cu publicarea Interpretarea viselor de Sigmund Freud si terminand cu cea de-a 50-a Bienala de la Venetia. Kilometrajul dvs. poate varia, in functie de cat de semnificative simtiti ca sunt aceste evenimente in ceea ce priveste istoria artei, dar Art Since 1900 exemplifica natura neierarhica a discursului care predomina astazi.
3. Giorgio Vasari, Vietile artistilor
Biografiile lui Giorgio Vasari despre actorii cheie ai Renasterii italiene au introdus conceptul de istoria artei asa cum il cunoastem noi. Multi dintre subiectii sai au fost contemporanii sai apropiati (a trait intre 1511 si 1574), facand din text o sursa primara pentru studierea epocii epocale care a inaugurat traditia occidentala in arta (ea insasi legata pana de curand de genul narativ inventat de Vasari). Publicat initial in 1550, Lives acopera perioada cuprinsa intre paranteze de Cimabue (1240–1302) si Michelangelo (1475–1564) si este prefatat de un tratat general de arhitectura, sculptura si pictura. Istoricii de mai tarziu l-au reprosat pe Vasari pentru ca s-a concentrat prea mult pe artistii din Florenta si Roma, desi cartea a fost extinsa in 1568 pentru a include membri ai Scolii de la Venetia precum Titian. Dar, desi Lives nu privea dincolo de Italia, influenta sa s-a raspandit rapid in Europa, prima dintre numeroasele sale traduceri aparand in Republica Olandeza in 1604.
4. Mary Beard si John Henderson, Arta clasica: De la Grecia la Roma
Desi a doua jumatate a titlului sugereaza un studiu care incepe cu Grecia Antica, aceasta carte este intr-adevar mai mult despre aceasta din urma civilizatie. Propune ca fara Imperiul Roman, arta clasica nu ar fi durat pentru a declansa Renasterea. Autorii sustin ca transmiterea de catre Roma a esteticii grecesti a pus bazele artei occidentale si, in plus, sustin ca romanii nu au imitat arta greaca, ci au reinterpretat-o si reinventat-o. Cele cinci capitole ale cartii acopera pictura, sculptura, portrete si monumente, observand rolul poftei – de putere, posteritate si sex – in urmarirea lor. Excursiile secundare la situri arheologice precum Pompeii exploreaza modul in care noile descoperiri mentin fascinatia noastra pentru obiectele din antichitate, observand in acelasi timp ca supravietuirea lor este in cele din urma o chestiune de sansa.
5. HH Arnason, Istoria artei moderne
Cu peste 650 de pagini, Istoria artei moderne a lui HH Arnason pare descurajanta, dar inca de la aparitia sa in 1968, ea a servit drept relatare esentiala a artei secolului al XX-lea. Cartea incepe cu Parisul secolului al XIX-lea, cand notiuni precum arta de dragul artei si artisti precum Manet, Monet, Gaugin, Van Gogh, Seurat si Cezanne au tras primele lovituri ale modernismului. Continua prin relatarea miscarilor majore – cubismul, dada, Bauhaus, suprarealismul, expresionismul abstract, arta pop – care au avut impact in ultimii 100 de ani de pictura, sculptura si arhitectura. Folosind ilustratii generoase si un limbaj accesibil, cartea spune povestea unei epoci revolutionare care ne-a transformat gandirea despre lume si locul artei in ea. Ajuns la cea de-a saptea editie, Istoria artei moderne a fost actualizata in mod repetat pentru a include cele mai recente evolutii artistice, pe masura ce secolul al XX-lea face loc celui al XXI-lea.
6. EH Gombrich, Povestea artei
La inceputul acestei carti (care apare si printre alegerile personalului Art in America de lectura esentiala), autorul EH Gombrich observa: „Nu exista intr-adevar asa ceva ca arta. Sunt doar artisti.” Aceasta declaratie stabileste tonul a ceea ce a devenit unul dintre cele mai populare volume din istoria artei. Abjurand discutiile ample despre miscari sau concepte, Gombrich se concentreaza asupra operelor de arta individuale si a figurilor din spatele lor. Cu exceptia catorva diversiuni in arta antica si tribala, aceasta inseamna invariabil pictori barbati din Occident. Totusi, Gombrich adopta o pozitie remarcabila pentru un istoric de arta, sustinand ca istoria artei poate ascunde, precum si elucida, experienta artei prin transmiterea de informatii straine actului de a vedea. Leaga artisti la fel de diversi precum Raphael si Cezanne de-a lungul timpului, Gombrich insista ca toti s-au confruntat cu provocari similare in realizarea lucrarii lor si ca, in final, intentiile artistului sunt tot ce conteaza.
7. Editorii revistei Phaidon, The Art Book
Inteligent si produs cu lux, directorul de la A la Z al artistilor Phaidon de-a lungul istoriei este singurul accesoriu pentru masuta de cafea pe care ar trebui sa-l ai in biblioteca. Cuprinzand de la Evul Mediu pana in prezent, cartea prezinta 500 de artisti si, in timp ce unii sunt mai cunoscuti decat altii, fiecare primeste acelasi tratament luxuriant: o reproducere aproape pe toata pagina, in culori, a unei lucrari cheie imprimata cu o claritate ascutita. atentie la detalii. Fiecare intrare este insotita de un scurt text cu o prezentare generala a carierei artistului respectiv, scrisa intr-un limbaj clar, usor de urmarit. Oriunde deschideti acest volum, veti gasi imagini uluitoare si, deoarece artistii sunt prezentati in ordine alfabetica, veti intalni juxtapuneri neasteptate de stiluri si epoci in fiecare raspandire, cum ar fi o pereche de pictorul olandez din secolul al XVII-lea Hendrick ter Brugghen si conceptualistul francez contemporan Daniel. Buren. Desi The Art Book se inclina foarte mult spre pictura, ea acopera, de asemenea, sculptura, fotografie, video si arta de instalare.
8. Richard Shone si Jean-Paul Stonard, eds., Cartile care au modelat istoria artei: de la Gombrich si Greenberg la Alpers si Krauss
In timp ce o carte de istorie a artei despre cartile de istoria artei este cu siguranta meta, aceasta compilatie de eseuri care acopera reperele din secolul XX ale categoriei este o reamintire a cat de strans sunt legate de evolutiile artei de schimbarile in studiul acesteia. Reunind un grup larg de savanti si curatori de seama, Cartile care modeleaza istoria artei examineaza 12 volume care au introdus concepte critice cheie in domeniu, incepand cu Arta religioasa in Franta secolului al XIII-lea , scrisa de Emile Male in 1898. primele studii de arta medievala, cartea lui Male a fost si una dintre primele care au folosit iconografia pentru a debloca sensul imaginilor. O alta carte, Principiile istoriei artei a lui Heinrich Wolfflin , din 1915, a formulat metoda comuna de comparare a operelor de arta pe baza stilului. Cartile care au modelat istoria artei se aprofundeaza, desigur, in subiectul sau, dar este totusi o privire fascinanta asupra modului in care scrisul a modelat arta si invers.
9. Sharon F. Patton, Arta afro-americana
Sondajul lui Sharon F. Patton din 1998 conecteaza arta afro-americana de experienta neagra intre inceputul secolului al XVIII-lea si sfarsitul secolului al XX-lea. Patton incepe cu sclavia, atingand arhitectura plantatiilor si influentele africane care informeaza locuinta oamenilor inrobiti construit pentru ei insisi in statele sudice. Trecand la artele populare si decorative ale secolului al XIX-lea, Patton ia in considerare impactul evenimentelor mari – cum ar fi Razboiul Civil, Reconstructia si Marea Migratie – asupra artei realizate de afro-americani. In cele din urma, autorul exploreaza modul in care estetica afro-americana s-a format in timpul secolului al XX-lea de catre oameni precum miscarea New Negro din anii 1920, nationalismul negru din anii 1960 si 70 si politica identitatii din anii 1990.
10. Charles Townsend Harrison si Paul Wood, eds., Art in Theory 1900–2000 , (editia a doua)
Dupa cum noteaza titlul, aceasta carte examineaza baza unica a artei secolului al XX-lea pe teorie. In perioada anterioara a ceea ce este cunoscut sub numele de arta moderna, dezbaterile estetice s-au concentrat in principal pe tehnica; la sfarsitul secolului al XVIII-lea si inceputul secolului al XIX-lea, de exemplu, Academia Franceza a fost tulburata de certuri intre doua grupuri — Poussinistii, numit dupa neoclasicistul Nicholas Poussin din secolul al XVII-lea, si Rubenistii, numit dupa vechiul contemporan al lui Poussin, Peter Paul Rubens — care era mai important pentru pictura, linie sau culoare. Modernismul, insa, a formulat o intreaga filozofie pentru transformarea radicala a artei, propulsand miscarea, asa cum scriu Charles Harrison si Paul Wood, de la „marginile notificarii publice la centrul economiei culturale”. Harrison si Wood surprind in mod incisiv aceasta revolutie de la postimpresionism la postmodernism.
11. Whitney Chadwick, Femei, arta si societate , (editia a 6-a)
Timp de secole, istoricii de arta au trecut cu vederea femeile artiste, iar putinii care au reusit sa obtina recunoastere au facut-o doar pentru ca se presupunea ca au depasit cumva limitarile sexului lor. Conform acestei convingeri, femeile nu puteau deveni artisti pe meritul lor, deoarece sexul lor a facut imposibil sa faca acest lucru. Aceasta partinire a inceput sa se estompeze in ultimele decenii ale secolului trecut, pe masura ce realizarile femeilor artiste au devenit prea vizibile pentru a fi ignorate, cel mai evident in arta contemporana. Nume trecute cu vederea erau reevaluate, iar acest studiu din 1996 aduce la lumina multi astfel de artisti din Evul Mediu incoace. Mai important, cartea ilustreaza luptele lor impotriva misoginiei din vremurile lor respective si modul in care au persistat, totusi, in a-si continua munca.
