Istoria artei poate fi intimidanta. Aparent compus din nenumarate miscari, medii, artisti si stiluri, scufundarea in studiu poate parea descurajanta. Cu toate acestea, cu o colectie de carti potrivita, iti vei da seama ca o intelegere a istoriei artei nu este doar posibila, ci si surprinzatoare datorita informatiilor pe care le poti descoperi. La urma urmei, asa cum a sustinut celebrul Ralph Waldo Emerson, „fiecare artist a fost mai intai un amator”.
Asadar, indiferent daca va ganditi la o cariera in managementul artelor, un artist care doreste sa afle mai multe despre aceasta practica sau pur si simplu esti curios despre evolutia artei, aceste carti obligatorii pentru istoricii de arta in devenire trebuie sa se afle pe raftul tau! Printre aceasta colectie de cele mai bune carti de istorie a artei pentru incepatori, veti gasi antologii de picturi celebre, sculpturi si alte lucrari de arta, precum si texte care acopera arhitectura, miscari artistice si nu numai.
Iata o selectie a celor mai bune carti de istorie a artei pentru incepatori.
Arta lui Gardner de-a lungul veacurilor
Arta lui Gardner Through the Ages a fost sursa de preferat pentru istoricii de arta aspiranti din 1926. Scris de istoricul si educatorul de arta american Helen Gardner, manualul ofera o privire cuprinzatoare si cronologica asupra istoriei artei, incepand cu „Nasterea artei” si terminand cu opera contemporana. Acopera opera unor figuri emblematice precum Vincent van Gogh, Edouard Manet, Claude Monet, Jackson Pollock si multe altele.
In prezent, exista 15 editii ale acestei carti, precum si mai multe adaptari modificate, inclusiv versiunile „Concise” si „Imbunatatite”. Cu toate acestea, pentru o introducere generala in istoria artei, va recomandam „O istorie globala”.
Cartea de arta
Cu text compilat de curatori, critici, artisti si cadre universitare insotite de imagini pe toata pagina, emblematica Carte de arta a lui Phaidon este „o lucrare valoroasa de referinta, precum si o sarbatoare pentru ochi”. Aceasta antologie lucioasa urmeaza un format alfabetic, oferind cititorilor un ghid AZ al celor mai prolifici artisti ai istoriei artei, cuprinzand perioade, scoli si stiluri. Colorat si compact (masoara mai putin de 7 inci pe 5 inci), nu poti da gres cu aceasta carte clasica.
The Collins Big Book of Art: De la arta rupestre la arta pop
Collins Big Book of Art este o introducere fantastica in lumea artei pentru cei cu cunostinte limitate sau deloc ale subiectului. Se intinde pe istoria artei, de la picturile rupestre la Renastere, la impresionism si arta pop. Cuprinzand peste 1.200 de opere de arta din intreaga lume, fiecare piesa este etichetata cu data, tara, titlul, artistul, materialele, dimensiunea si locatia curenta. Toate ilustratiile frumoase sunt atent selectate pentru a va oferi o imagine de ansamblu detaliata.
50 de artisti pe care ar trebui sa-i cunosti
Cartea 50 de artisti pe care ar trebui sa-i cunosti ofera o perspectiva asupra a 50 de artisti celebri de-a lungul istoriei si din diverse miscari artistice, inclusiv artiste de sex feminin care sunt adesea trecute cu vederea. Aranjati cronologic, cititorii pot afla despre evolutia artei vizuale, incepand cu perioada gotica. Exista, de asemenea, un glosar de termeni de arta importanti, astfel incat sa va puteti impresiona prietenii la urmatoarea petrecere!
Povestea artei
Povestea artei de profesorul EH Gombrich este una dintre cele mai bine vandute carti din domeniu de peste 40 de ani. Scris pentru „noi veniti in arta”, acest text accesibil si usor de citit contine tot ce aveti nevoie pentru a intelege o intelegere generala a cronologiei istoriei artei. De la publicarea sa in 1950, Povestea artei a fost imbunatatita cu legende, diagrame si un index – desi cuvintele lui Gombrich au fost in mare masura neatinse.
Modalitati de a vedea
In 1972, criticul de arta si artistul John Berger a scris Ways of Seeing , o carte adaptata dupa serialul sau de televiziune BBC cu acelasi nume. Cartea de avangarda cuprinde sapte eseuri (dintre care trei sunt alcatuite doar din imagini) care exploreaza misterioasa „relatie dintre ceea ce vedem si ceea ce stim”. Ways of Seeing a fost considerat un „Clasic modern” de catre editura.
Vietile Artistilor
Pictorul, arhitectul, istoricul si scriitorul italian Giorgio Vasari este cunoscut in principal din doua motive: el a inventat termenul Renastere si a scris Vietile artistilor . Considerat de multi a fi „prima carte importanta despre istoria artei”, acest text prezinta o privire intima si contemporana asupra vietilor si operelor artistilor italieni din Renastere, de la Giotto si Brunelleschi la Leonardo da Vinci, Michelangelo si Rafael. Aceasta editie este adnotata, ceea ce o face perfecta pentru cei interesati sa afle mai multe despre aceasta miscare artistica iconica.
Stiluri, scoli si miscari: Ghidul enciclopedic esential al artei moderne
Amy Dempsey ‘s Styles, Schools and Movements: The Essential Encyclopaedic Guide to Modern Art are menirea de a familiariza cititorii cu „una dintre cele mai dinamice si incitante perioade din istoria artei”. Incepand cu impresionismul si terminand cu arta contemporana, aceasta compilatie de eseuri evidentiaza cea mai importanta lucrare din ultimii 150 de ani. In plus, fiecare eseu principal este completat cu sugestii pentru lecturi suplimentare, punandu-va pe calea succesului in istoria artei.
Dictionarul Duchamp
Marcel Duchamp este celebrat ca una dintre figurile majore ale artei moderne. Avand in vedere influenta sa profunda, intelegerea practicii sale este cheia pentru a intelege arta secolului al XX-lea. Cu Dictionarul Duchamp de Thomas Girst, defalcarea ideilor de avangarda ale artistului este usoara, deoarece contine 59 de fotografii si „intrari scurte, alfabetice din dictionar, care prezinta mostenirea sa intr-un mod clar si captivant”. Plina de informatii, dar formatata jucaus, aceasta carte de referinta este excelenta atat pentru istoricii de arta experimentati, cat si pentru incepatori.
Show Time: Cele mai influente 50 de expozitii de arta contemporana
Publicat in 2014, Show Time: Cele mai influente 50 de expozitii de arta contemporana este una dintre cele mai moderne lecturi obligatorii ale istoriei artei. Curatorul si directorul si seful de expozitii si programe publice la Muzeul Evreiesc Jens Hoffmann a selectat o lista de spectacole care „au declansat schimbari profunde in practica curatoriala si au reanimat potentialul artei contemporane” din 1990.
Impartit in 9 sectiuni si cu fotografii de instalare si planuri de etaj, Show Time prezinta aceste expozitii inovatoare intr-un mod captivant si usor de urmarit.
