Privind cel mai plin calendar din 2023, avem multe de asteptat: numai iulie promite sa fie cel mai mare camp de lupta la box-office. Dar exista si mai putina confuzie in acest an: cele mai multe dintre aceste titluri sunt probabil sa apara la datele de lansare programate. In cele din urma, alegerea a doar 23 de titluri este putin conservatoare si lipsesc cateva nume importante din apelul nominal de mai jos, dar presupunem ca suntem la fel de incantati de filmul Super Mario Bros ca si tine.
Knock at the Cabin (3 februarie)
Ultima data cand M. Night Shyamalan a devenit apocaliptic, in The Happening, rezultatele au fost mai putin decat uimitoare. Dar are material robust si infricosator cu care sa lucreze de aceasta data, sub forma romanului lui Paul Tremblay din 2018, The Cabin at the End of the World, despre o familie care se uita in jos nu numai la un grup de invadatori de case inarmati bizar, ci si la un imposibil. alegere etica.
Magic Mike’s Last Dance (10 februarie)
Daca irezistibilul Magic Mike XXL a fost, in esenta, o poveste despre frumusetea exprimarii personale – a spectacolului pentru bucuria pura si cathartica a acesteia -, intitulat elegiac Last Dance pare a fi un tratat despre profesionalism si perfectionism in lumea dansul pentru placerea ei: „Super Bowl of stripping”, dupa hype-ul bun-fier al lui Channing Tatum. Lansarea acestuia in cinematografe de Ziua Indragostitilor – in loc sa-l trimiteti direct in streaming, asa cum era planificat initial – ar putea ajunge sa salveze filmele chiar mai mult decat a facut-o James Cameron.
Cocaine Bear (24 februarie)
Aparent, noul thriller comic al lui Elizabeth Banks se bazeaza pe o poveste adevarata: in 1985, in Georgia, un urs negru a consumat munca furata a unui sac de politie si a murit. Este un pariu destul de bun ca nu s-a intamplat nimic in trailerul cu banda rosie a filmului, dar apoi, nu te duci la un film numit Ursul cocaina pentru autenticitate – mergi sa razi, sa plangi, sa simti, sa te vezi si visele tale luminate de fasciculul proiectorului.
Creed III (3 martie)
Creedul original al lui Ryan Coogler nu a fost doar un blockbuster neasteptat, ci o drama cu adevarat palpitanta, pentru adulti, care probabil merita aceeasi dragoste pe care Rocky a primit-o de la Academia cu 50 de ani mai devreme. In ciuda cameo-ului stelar al lui Dolph Lundgren, Creed II a fost… nu asta. Faptul ca Creed III, debutul regizoral al lui Michael B. Jordan, a fost mutat de la data de lansare a sezonului de premii 2022, poate fi un semn ca a treia editie este mai aproape de a doua ca calitate. Dar, in mod ideal, aceasta continuare a fost calibrata mai eficient si a gasit ceva util intr-o poveste care il pune pe Adonis impotriva fostului sau condamnat (Jonathan Majors) intr-o lupta care a trecut mult timp.
Scream VI (10 martie)
Daca Jason ar putea lua Manhattan, atunci si Ghostface merita o sansa. Cadrul urban si rasucirea aparent supranaturala din aceasta ultima extensie a marcii sunt potential intrigante, in timp ce Jenna Ortega si-a petrecut timpul de la „re-quelul” neasteptat de succes de anul trecut, devenind serios celebru de miercuri. Nu este prezenta de data aceasta: Neve Campbell, care a sustinut ca studioul a dezamagit-o dupa ce a petrecut 26 de ani ca chip al francizei.
Aer (5 aprilie)
Intr-un an care promite si o drama in culise despre crearea BlackBerry, Ben Affleck tinteste si mai sus cu Air, plasat pe scena principala a Nike in anii 1980, cu regizorul jucandu-l pe cofondatorul companiei – si eventual MJ. soptator — Phil Knight (Matt Damon este si el acolo ca Sonny Vaccaro). Va fi la fel de bun ca Reteaua de socializare? Are Michael Jordan nevoie de un alt elogiu fata de maretia sa de schimbare de paradigma? Conteaza ca razboaiele cu pantofii din anii ’80 au fost deja facute ca o subintriga pentru Winning Time? Ce zici de acesta: Exista vreo sansa sa nu te uiti la asta?
Beau Is Afraid (21 aprilie)
Beau, se pare, este Joaquin Phoenix, iar intrebarea de ce trebuie sa se teama este larg deschisa, avand in vedere ca creatorul sau este horror-meister Ari Aster. Trailerul sugereaza ca o sursa a anxietatilor eroului nostru ar putea fi parentala, punand Beau Is Afraid intr-o traditie a psihodramelor familiale; folosirea stralucitoarei actrite de la Broadway Patti LuPone ca mama lui Beau s-ar putea dovedi a fi cea mai mare lovitura de casting a anului.
Evil Dead Rise (21 aprilie)
Nu a fost niciodata prea mult in joc in filmele Evil Dead dincolo de demnitatea lui Bruce Campbell; distractia a stat intotdeauna in personajele umane inflacarate, de unica folosinta, care se incurca cu fortele supranaturale dincolo de controlul lor. Dar Evil Dead Rise a lui Lee Cronin arata ca un roller coaster emotionant, cu trei copii mici fortati sa asista – si sa supravietuiasca – la transformarea mamei lor iubitoare si hartuite (Alyssa Sutherland) intr-o Deadite ranjitoare.
Fast X (19 mai)
Bugetul estimat al Fast X este de 340 de milioane de dolari, ceea ce se apropie de teritoriul Avatar – Pandora fiind unul dintre singurele locuri prin care Dom si gasca nu le-au facut la un moment dat in ultimii peste 20 de ani. (Avand in vedere alegerea lui Jason Momoa ca noul tip rau, poate ca pot obtine un credit fiscal pentru a filma in Atlantis.) Ca un experiment de a prelua exponential tropi de filme de actiune pana cand topul dispare complet, filmele Fast fredoneaza de-a lungul frumos. Nu exista niciun motiv sa banuiesti ca trustul de franciza va da peste cap asta: unele lucruri sunt intr-adevar prea mari pentru a esua.
Spider-Man: Across the Spider-Verse (2 iunie)
Din nou cu multiversul: in acest moment, totul-pretutindeni-tot-o data a povestirii interdimensionale devine obosit. Acestea fiind spuse, Into the Spider-Verse din 2018 a fost un exercitiu frumos conceput si executat in haos, iar filmul animat Miles Morales al lui Shameik Moore este la fel de plin de suflet si de amuzant, precum Peter Parker (nu este programat sa apara) de actiune live a lui Tom Holland este rigid si lipsit de grosimi. Cel mai interesant Spider-Cameo: Daniel Kaluuya in rolul Spider-Punk, un slinger de chitara cu accent Cockney, care isi foloseste literalmente chitara ca o masina pentru a ucide fascisti.
Indiana Jones si cadranul destinului (30 iunie)
Vestea buna este ca Mutt Williams (ti-l amintesti?) a murit in drumul sau inapoi pe planeta sa natala, curatand efectiv tabloul pentru ca Indy sa-si ia un nou protejat. Aceasta ar fi Phoebe Waller-Bridge in rolul fiicei sale, Helena, o piesa de distributie potential crackerjack care confera materialului o dinamica spirituala in stilul Ultima Cruciada. (Harrison Ford a interpretat intotdeauna personajul la fel de mai in varsta si mai naucitor decat anii lui.) Felicitari, de asemenea, pentru ca l-a inrolat pe Mads Mikkelsen ca un fost raufacator nazist — o idee ingenioasa, avand in vedere fundalul cursei spatiale a povestii. Exista o multime de bunavointa acumulata aici, iar regizorul James Mangold este o mana suficient de stabila incat probabil ca nu o va arunca.
Mission: Impossible—Dead Reckoning, Partea intai (14 iulie)
Exista un subtext de gladiatori pentru fiecare noua cascadorie Tom Cruise: „Nu te distrezi?” pare sa intrebe in timp ce lipeste saritura HALO sau aterizarea motocicletei, iar si iar. Tensiunea dintre spectacolul cvasi-sinucigas al unui superstar si tipul de povestire in franciza care necesita ca Ethan Hunt sa fie indestructibil a transformat filmele Mission: Impossible intr-un standard de aur, motiv pentru care ii vom lasa sa scape cu un titlu care nu include doar doua puncte traditionale, dar si o liniuta — un grup gramatical care le aduce aminte ca ei deseneaza aceste capitole finale cat mai mult posibil.
Barbie (21 iulie)
Atrage atentia catre Greta Gerwig pentru ca a transformat trailerul de teaser al noului ei proiect intr-un omagiu adus celui mai monolitic autor de film de arta din toate timpurile – o modalitate buna de a face internetul sa zbarneasca (si sa se mute) despre ceea ce va fi Barbie, exact. Asteapta-te ca Gerwig si co-scriitorul ei, Noah Baumbach, vor gasi linia dintre prost si inteligent; intrebarea este daca mersul pe jos ii va aduce pe ei si filmul lor unde merita sa mergi. Intre timp, privirile lui Ken, autentic anodin al lui Ryan Gosling, servesc ca un reamintire ca Goz este intotdeauna (intotdeauna!) mai bine sa faca comedie decat sa chinuiasca in doi pumni. As plati orice pentru a vedea un remake al lui Drive cu aceasta garderoba.
Oppenheimer (21 iulie)
Felicitari, cititor: Se pare ca si tu ai fost distribuit in Oppenheimer al lui Christopher Nolan, alaturi de Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Rami Malek, Roman Reigns, Benny Safdie, Kenneth Branagh, Gary Oldman, Casey Affleck, Matthew Modine si Harry Styles. (Am inventat doar doua dintre acestea.) Exista un subiect bogat si terifiant aici, iar Nolan are tendinta de a-l agita in modul piese de epoca. De asemenea, ar fi declansat o explozie nucleara pentru acest film? Oricum, spune-ne cum a fost filmarea filmului si ne vedem pe covorul rosu.
Exorcistul (13 octombrie)
In 2000, cand George Washington captiva publicul de arta, ai fi putut avea sanse destul de mari ca David Gordon Green sa se reinventeze ca tipul care reface filme de groaza canonice din anii ’70. Indiferent ce credeti despre trilogia nu-Halloween, perspectiva unei continuare directe a lui The Exorcist – una cu Ellen Burstyn la bord, nu mai putin – este greu de respins. Deocamdata, nu mai este nimic de facut, cu exceptia promisiunii ca Pazuzu se va intoarce intr-o forma oarecare. Este suficient pentru mine.
Dune: partea a doua (3 noiembrie)
Faceti vocea. Pana sa-l auzim pe Austin Butler in rolul lui Feyd-Rautha, putem presupune ca il va face pe tanarul raufacator Harkonnen sa sune ca Elvis. Deoarece predecesorul sau a fost o surpriza placuta – atat din punct de vedere artistic, cat si din punct de vedere comercial, cu un adevarat sentiment de amploare si de mirare – Dune: Partea a doua va aduce asteptari serioase si totusi devine din ce in ce mai dificil sa pariezi impotriva regizorului sau. Unii au capacitatea de a realiza viziuni de dimensiune militara fara a sacrifica atingeri mai subtile, iar setul de abilitati al lui Denis Villeneuve nu mai este in discutie. A luptat pentru sansa de a spune aceasta poveste pe o panza mare si intinsa si si-a dovedit ca are dreptate.
The Killer (10 noiembrie)
Dupa ce l-a scos pe Mank in siguranta din sistemul sau, David Fincher revine la genul stralucitor cu aceasta adaptare de roman grafic despre un asasin care trece prin globul glob, cu proaspatul MIA Michael Fassbender. Pot spune ca probabil ca nu exista o propunere mai interesanta anul acesta; data lansarii in noiembrie sugereaza ca ar putea chiar sa joace mai intai unele festivaluri de film.
Cat Person
Nuvela din 2017 a lui Kristen Roupenian, New Yorker, „Cat Person”, a fost un fenomen pop-literar, o poveste de avertizare despre ritualuri de intalniri de 20 de ani care au razuit suprafata (sau burta) a ceva mai mare si mai nelinistitor. Cum va functiona ca un film – cu insusi varul Greg in rolul apreciatorului feline omonim – este o presupunere oricui, dar pe baza reactiei de polarizare a lui Sundance, poti paria ca internetul va fi bucuros sa rejudicieze complexul lui Roupenian, teme contradictorii despre sex, putere, vinovatie si privilegii din nou.
Ferrari
Campania lui Adam Driver de a lucra cu fiecare regizor american important in viata verifica o caseta mare cu filmul biopic al lui Michael Mann, Enzo Ferrari, un proiect care emana in mod pozitiv o miscare. Avand in vedere ca Mann incearca sa spuna aceasta poveste de 20 de ani – de cand lucra la ultimul sau film biografic, Ali – trebuie sa aiba un unghi tematic care ii place. Stii ca va avea unghiurile corecte ale camerei, iar perspectiva de a vedea tot acel sic din anii ’50 prin ochii unui maestru este tentanta. Cand ai nevoie de un regizor care sa dramatizeze un perfectionist profund, nu accepta inlocuitori.
Maestro
Nu se stie daca portretul lui Bradley Cooper al lui Leonard Bernstein va avea un cameo al unei tinere Lydia Tar. Ceea ce stim este ca exista o cantitate semnificativa de proteze implicate in transformarea lui Cooper, care joaca si regizor, in legendarul compozitor si ca Cooper il priveste pe acesta ca pe un proiect de pasiune de mult timp. Bernstein este o figura majora, iar legenda si talentul lui sunt cu siguranta demne de tratament cinematografic, desi speram ca nu printr-o procesiune de clisee biopic. Lucrarea regizorala a lui Cooper la A Star Is Born a aratat un amestec frumos de prospetime si clasicism, asa ca ar putea merita sa pastrati speranta.
MaXXXine
Trilogia lui Ti West isi va urma cursul in putin peste un an calendaristic, MaXXXine din anii ’80 servind ca o coda pentru pastisa X din anii ’70 si prequelul sau din perioada Primului Razboi Mondial, Pearl. Realizarea regizorului de a produce trei comedii horror rapide, urate, conduse de femei este un lucru, dar adevarata eroina a serialului este Mia Goth, care a oferit deja trei (nu doua) spectacole grozave in primele doua filme si ar trebui sa fie pregatita. pentru (cel putin) inca unul.
Poor Things
Rezumatul intrigii lui Yorgos Lanthimos despre Frankenstein ne spune ca personajul Emmei Stone primeste cumva creierul bebelusului ei nenascut ca parte a unui transplant experimental. Greek Freak Lanthimos face parte din mai multe filme in crossover-ul sau de la Hollywood, iar sensibilitatea sa bizara continua sa atraga celebri dornici (sau disperati) sa se intinda. (Nu exista premii pentru a ghici ca singurul chirurg suficient de indraznet pentru a incerca aceasta procedura experimentala este interpretat de Willem Dafoe.)
The Zone of Interest
De la Under the Skin, singurul lucru pe care Jonathan Glazer l-a lansat sunt doua scurtmetraje, Strasbourg 1518 si ingrozitorul The Fall – o amintire a stralucirii regizorului britanic in toate lucrurile viscerale. Avand in vedere abilitatile de teroare ale lui Glazer, este greu de stiut cum sa primim stirea ca urmarea lui de lunga gestatie este o drama a Holocaustului – mai precis, o poveste de dragoste intre ofiterii germani de la Auschwitz. Potentialul de controversa este in afara topurilor, dar la fel este si intriga.
