Animatia, in multe ocazii, a fost tratata, precum teroarea sau fantezia, ca o expresie „secundara”. Animatia nu este un gen ca atare, este mai degraba un instrument de povestire disponibil regizorilor. La fel ca multe aspecte ale artei a saptea, animatia evolueaza. De exemplu, ai perfectiunea la nivelul texturilor pe care Pixar a atins-o, sau atentia la detalii si fluiditatea miscarii in filmele Studio Ghibli. Sony a cautat sa exploreze si sa experimenteze un stil de animatie supraalimentat in Spider-Man: Across the Spider-Verse, depasind si perfectionand ceea ce s-a facut deja in prima parte a sagai.
Protagonistul acestei continuare, regizat de Joaquim Dos Santos, Justin Thompson si Kemp Powers, este din nou adolescentul Miles Morales (Shameik Moore), ai carui parinti, un ofiter de politie afro-american (Brian Tyree Henry) si o asistenta portoricana (Luna). Lauren Velez) Habar n-au ca este Spider-Man. Pe de alta parte, cu mai multa proeminenta, exista Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), baterista unei trupe rock pe care o paraseste curand si al carei tata (Shea Whigham), si el politist, nu stie ca este nici Spider-Woman. . Si este ca, dupa ce se reintalneste cu Gwen Stacy, Miles este catapultat prin multivers, unde intalneste o echipa de „oameni-paianjen” insarcinata sa-si protejeze propria existenta. Dar cand eroii incearca sa-si dea seama cum sa faca fata unei noi amenintari,
Daca in primul film fiecare Spiderman avea propriul stil de animatie cu amestecuri de 3D, 2D, texturi de benzi desenate, acuarele, anime sau desene animate clasice ; utilizarea multiversului in partea a doua este scuza perfecta pentru a duce aceasta propunere artistica si vizuala la o noua limita. Experienta Through the Spider-Verse , cu o durata de peste doua ore, se remarca prin abundenta si diversitatea detaliilor, nuantelor si creativitatii care patrund in fiecare dintre fotografiile sale. Aceste elemente sunt combinate in asa fel incat ceva similar in ceea ce priveste amploarea si calitatea a fost rar observat.
Dupa un scurt prolog, o vedem pe Gwen Stacy, al carei univers are o estetica in care texturile sunt lovituri de pensula de vopsea, luand-o pe ticalosul Vultur Renaissance One-Dimension, a carui animatie este in stilul unui plan conceput de Leonardo Da Vinci. Coexistenta diversitatii stilurilor vizuale este mai mult decat evidenta, dar mai ales iese in evidenta naturaletea in care aceste stiluri coexista pe marele ecran pe parcursul filmarii.
Ceea ce iese in evidenta este ca aceasta colectie extraordinara de stiluri si design-uri nu devine niciodata epuizanta, mereu in slujba unei naratiuni extrem de puternice, dar la fel de frenetice. In primul film, asistam la un fel de poveste de origine in care Miles Morales, un adolescent obisnuit, devine Omul Paianjen dupa disparitia lui Peter Parker. Acum, acest tanar super-erou trebuie sa decida daca vrea sa urmeze un destin care pare deja trasat dinainte sau sa-si urmeze propria cale prin acest multivers plin de eroi-paianjen.
Sony, constienta de faptul ca alegerile animate care au fost folosite in Spider-Man: A New Universe au fost adoptate ca un nou standard in filme precum Puss in Boots: The Last Wish sau The Mitchells Against the Machines , se aventureaza cu noi tehnici pe care le pastreaza constanta de ritm, fara a permite un singur moment de odihna in fiecare cadru.
Un exemplu este animatia de personaje a lui Spider-Punk, un Spider-Man dintr-un univers guvernat de anarhie si muzica, al carui design vizual este alcatuit din postere rock si graffiti de protest care se schimba cadru cu cadru. Filmul, asa cum stiau deja sa faca Mary Poppins sau Cine l-a invatat pe Roger Rabbit? , amesteca si momente de actiune live in universul animat. In plus, filmul a fost incurajat sa joace si cu animatie stop motion intr-o secventa care are loc intr-un univers in care totul este format din lego. Acestea sunt doar cateva dintre cazurile diferitelor stiluri de animatie care coexista in acest film.
Through the Spider-Verse este un film care se misca cu o viteza vertiginoasa, suprastimuland spectatorul in orice moment; dar in niciun moment nu devine epuizant. Desigur, in mijlocul vertijului, al freneziei si al potopului de idei, precum si al abundentei de stimuli, este posibil ca o parte a publicului sa se simta perplexa. In ciuda acestui fapt, numarul mare de modele de animatie si modul in care creeaza un set vizual organic si fluid face filmul pe cat de satisfacator, pe atat de imbatator, ducand animatia la noi limite.
