A face un film de comedie care sa atraga publicul chiar si dupa multi ani de la aparitia sa, este greu. Umorul depinde atat de context, incat majoritatea comediilor imbatranesc prost. Dupa cativa ani, glumele nu mai aterizeaza si referintele sunt depasite. Personajele care au fost amuzante pentru o generatie sunt demodate pentru urmatoarea. Cu toate acestea, exista totusi unele comedii care sfideaza aceasta tendinta. Ele raman comice si captivante ani, sau chiar decenii, dupa lansare.
Cele mai bune filme de comedie din toate timpurile variaza de la studii de caractere tacute la blockbuster-uri slab cotate, parodii de gen pana la satira politica. Sunt uniti de creativitatea fugitiva si de bucuria nestapanita a unui ras bun. De la The Producers la Dr. Strangelove , aceste filme au lasat un impact de durata asupra genului lor – si totusi fac un moment bun de divertisment.
Iata care sunt cele 20 de filme de comedie care au rezistat pana astazi:
20. „The Producers” (1967)
Producatorul de pe Broadway Max Bialystock ( Zero Mostel ) pune la cale o schema de a se imbogati prin producerea unui esec sigur pe Broadway numit „Primavara pentru Hitler”. Cu ajutorul timidului sau contabil Leo Bloom ( Gene Wilder ), el angajeaza cel mai rau regizor si actori din oras si pregateste scena pentru dezastru. Cu toate acestea, planurile lor iau o intorsatura neasteptata cand piesa devine un succes zgomotos – lasandu-i pe Max si Leo intr-o stare de haos total.
Producatorii au primit recenzii mixte la lansare, unii critici considera ca este de prost gust. Cu toate acestea, acesta este de fapt o dovada a indrazneala si a dorintei lui Mel Brooks de a explora subiecte controversate. Cu spiritul sau ascutit si umorul slapstick, filmul se numara printre cele mai bune parodii de show business din anii 1960.
19. „Hot Fuzz” (2007)
Scenariul este hilar, dar gagurile vizuale sunt cele care ridica filmul. Wright este fara egal in randul generatiei sale cand vine vorba de umor vizual. El foloseste taieturi extraordinare, miscari dinamice ale camerei si incadrare magistrala pentru a oferi unele dintre cele mai amuzante momente ale filmului. Este o capodopera? Yarp.
18. „Viata lui Brian a lui Monty Python” (1979)
Este o satira fantastica a dogmatismului religios, plina de referinte la religie, politica si literatura. Sunt atat de multe momente iconice in filmul la nesfarsit citat, precum „Ce au facut romanii vreodata pentru noi?”, scena de lapidare, „Tipul asta nu se va tocme!” si, desigur, Biggus Dickus.
17. „Marele Lebowski” (1998)
Regizat de fratii Coen , The Big Lebowski este o comedie criminala ciudata care se concentreaza in jurul lui Jeffrey „The Dude” Lebowski ( Jeff Bridges ), un lenes usor si pasionat de melone. Cand doi banditi il confunda cu un milionar pe nume si Jeffrey Lebowski, ei urineaza pe covorul lui si declanseaza un lant de evenimente bizare. Dude cauta restituirea de la bogatul Lebowski, devenind incurcat din neatentie in diverse comploturi ciudate.
Suprareal, prost si citabil la nesfarsit, The Big Lebowski si-a castigat rapid un cult. Cele mai importante sunt performantele excentrice: John Goodman , Steve Buscemi si John Turturro nu au fost niciodata mai buni. „Nimeni nu se da la dracu cu Isus!”
16. „Timpurile moderne” (1936)
Modern Times , scrisa si regizata de Charlie Chaplin , este o comedie muta care exploreaza luptele clasei muncitoare din timpul erei industriale. Chaplin joaca rolul unei fabrici fara nume, coplesita de viata moderna, ceea ce duce la o criza nervoasa. Dupa ce si-a revenit, el intalneste o tanara femeie fara adapost ( Paulette Goddard ), si impreuna, se straduiesc sa-si construiasca o viata.
Este deosebit de renumit pentru scena in care Chaplin se lupta sa tina pasul cu linia de asamblare si este absorbit de viteze. Filmul este un amestec grozav de comedie fizica si teme atente, facandu-se aluzie la filmele mai ascutite, precum Marele dictator, care ar urma.
15. „Avioane, trenuri si automobile” (1987)
Cu personalitatile lor extrem de diferite, nenorocirile duo-ului in avioane, trenuri si automobile fac o comedie despartitoare cu multa inima. Spectacolele stelare ale lui Martin si Candy i-au castigat un loc printre cele mai indragite filme de calatorie.
14. „Anchorman: The Legend of Ron Burgundy” (2004)
„Marele corb al lui Odin!” Will Ferrell a jucat o serie de personaje emblematice de-a lungul carierei sale, dar niciunul nu il poate depasi pe Ron Burgundy, un prezentator de stiri pompos si sovin din anii ’70. Filmul urmareste calatoria condusa de ego-ul lui Ron in timp ce concureaza cu colegii sai, navigheaza in relatia sa complicata cu co-ancora sa feminina si, in cele din urma, se afla intr-o lupta pentru cariera sa.
Lui i se alatura o distributie de ansamblu alcatuita din mai multi jucatori de comedie precum Christina Applegate , Paul Rudd , David Koechner si Steve Carell . Regizorul Adam McKay a continuat sa exploreze partea mai intunecata a politicii si a finantelor cu filme precum The Big Short si Vice , dar cu filmul sau de debut a fost inca foarte concentrat pe producerea celor mai mari rase posibile – si reuseste mai mult decat.
13. „Acesta este Spinal Tap” (1984)
Printre cele mai influente false documentare vreodata, This Is Spinal Tap ii are in rolurile principale pe Christopher Guest , Michael McKean si Harry Shearer ca membri ai unei trupe fictionale de heavy metal. Filmul urmareste trupa in turneul lor nefast din Statele Unite, satirizand industria muzicala si cultura celebritatilor.
Briza doar 82 de minute, dar ingramadeste o cantitate incredibila de glume in timpul sau slab, de la trupa care isi indesa legume in pantaloni pana la dezastruosul mini-Stonehenge. Printre devotatii sai se numara Edgar Wright , care l-a numit un „clasic al aurului solid”.
12. „Ziua marmotei” (1993)
LEGATE: Cele mai bune filme in bucla temporala (care nu sunt „Ziua marmotei”)
Scrierea inteligenta si premisa unica a filmului au influentat nenumarate alte filme, pana in punctul in care filmele in bucla temporala au devenit un subgen in sine. Groundhog Day a pus pe harta si orasul Punxsutawney, Pennsylvania. Inainte de film, festivalul sau anual Groundhog Day a atras sute de participanti. Acum, sunt zece de mii.
11. „Clueless” (1995)
Heckerling a spus ca s-a inspirat din romanul lui Jane Austen , Emma , dar a mutat povestea in „locul de fantezie hiper-pastel” din Beverley Hills. Rezultatul este una dintre cele mai distractive povesti ale anilor ’90, surprinzand perfect moda si argoul acelui deceniu ca un moment inghetat in timp.
10. „Dumb and Dumber” (1994)
Exista o multime de momente hilare care de atunci au devenit iconice. Roger Ebert a spus ca gluma cu perusii morti, in special, „m-a facut sa rad atat de tare incat m-am facut de rusine. Pur si simplu nu m-am putut opri”. Sigur, Dumb and Dumber este putin grosolan si, da, glumele nu ajung intotdeauna, dar atunci cand functioneaza, functioneaza , Carrey si Daniels sarind unul pe celalalt pentru a produce o energie infectioasa.
9. „Ziua libera a lui Ferris Bueller” (1986)
Un alt clasic al lui John Hughes, Ferris Bueller’s Day Off, il are in rolul principal pe Matthew Broderick , in rolul unui licean carismatic care decide sa sara peste scoala si sa-si petreaca ziua in Chicago cu cel mai bun prieten al sau, Cameron Frye ( Alan Ruck , cunoscut acum pentru rolul lui Connor in Succession ) si iubita lui, Sloane Peterson ( Mia Sara ). Se lanseaza intr-o aventura salbatica, evitand oficialii scolii, furand un Ferrari si bucurandu-se de tot ce are de oferit orasul.
Actorii principali sunt toti in cea mai buna forma, iar obisnuitul lui John Hughes, Edie McClurg , ofera, de asemenea, o performanta secundara grozava. In esenta, filmul este despre bucuria tineretii si, mai mult decat orice alt film popular de comedie din anii ’80, a devenit emblematic pentru deceniul sau.
8. „The Graduate” (1967)
Benjamin Braddock ( Dustin Hoffman ) este un proaspat absolvent de facultate care se lupta sa-si gaseasca locul in lume. El incepe o aventura cu doamna Robinson ( Anne Bancroft ), o prietena de familie si sotia partenerului de afaceri al tatalui sau. Cu toate acestea, lucrurile se complica atunci cand Benjamin se indragosteste de fiica doamnei Robinson, Elaine ( Katharine Ross ).
Hoffman ofera o performanta nuantata in rolul lui Benjamin, surprinzand confuzia, deziluzia si dorinta de independenta a personajului; generatia anilor ’60 in microcosmos. Totusi, performanta remarcabila revine lui Bancroft, care este fermecator si complex. Cinematografia, coloana sonora, temele conflictului generational si cautarea identitatii au facut din The Graduate un clasic al noului Hollywood. Ceea ce este poate cel mai impresionant la film este cat de proaspat si modern se simte inca, la mai bine de 50 de ani de la lansare.
7. „Raising Arizona” (1987)
Nicolas Cage il joaca pe HI McDunnough, un fost condamnat nefericit care se indragosteste de un ofiter de politie pe nume Ed ( Holly Hunter ). Cei doi se lupta cu infertilitatea si in cele din urma decid sa-l rapeasca pe unul dintr-un set de cvintupleti nascuti intr-o familie bogata. Urmeaza haosul in timp ce incearca sa creasca copilul ca pe al lor, cu rezultate hilare si adesea suprareale.
6. „Venind in America” (1988)
Legendele comediei Eddie Murphy si John Landis s-au reunit pentru acest film despre Printul Akeem, mostenitorul tronului tarii fictive africane Zamunda, care calatoreste in America cu cel mai bun prieten si slujitor al sau Semmi (Arsenio Hall), in cautarea iubirii adevarate si aventura. Ei se stabilesc in Queens, New York, si incearca sa se amestece cu localnicii in timp ce cauta o mireasa potrivita pentru print. Pe parcurs, ei intalnesc o gama larga de personaje pline de culoare, de la un frizer care vorbeste rapid pana la un cantaret plin de suflet.
Murphy este in mod constant hilar, impregnand personajul sau cu amestecul potrivit de farmec, umor si inocenta. Rezultatul este un amestec ciudat de satira, romantism si comedie de peste in afara apei, care se numara printre cele mai distractive lucrari ale lui Landis.
5. „Borat: Invataturile culturale ale Americii pentru a profita Natiunea glorioasa a Kazahstanului” (2006)
Sacha Baron Cohen este cameleonic, schimbator de forma intre zeci de personaje hilare de-a lungul carierei sale. Cu toate acestea, creatia sa cea mai emblematica este Borat Sagdiyev, un jurnalist kazah care calatoreste in America pentru a realiza un documentar despre tara. Borat interactioneaza cu americanii din viata reala, expunandu-si adesea prejudecatile prin comportamentul sau scandalos si obiceiurile bizare. Pe parcurs, el intalneste o gama larga de personaje, de la baieti de frati pana la antrenori de eticheta, toti reactionand la bufniile lui in moduri imprevizibile.
Filmul functioneaza datorita abilitatilor de improvizatie si a abordarii neinfricate ale lui Cohen. Filmul a fost controversat, unii critici acuzandu-l de perpetuarea stereotipurilor negative ale Kazahstanului si ale oamenilor sai. Cu toate acestea, geniul lui Borat este ca gluma este cu adevarat despre America. A inceput ca un fals documentar, iar influenta sa poate fi inca vazuta in emisiuni precum Nathan For You a lui Nathan Fielder .
4. „Cand Harry a cunoscut-o pe Sally” (1989)
3. „Supa de rata” (1933)
Fratii Marx au fost o trupa de comedie care a inceput pe scena la inceputul secolului al XX-lea, inainte de a trece la film in timpul aparitiei filmelor talkie. Au jucat intr-o serie de filme de succes, dar cel mai bun proiect al lor este Ciorba de rata , regizat de Leo McCarey . Filmul urmareste faptele absurde ale lui Rufus T. Firefly ( Groucho Marx ), care devine dictatorul tarii fictionale Freedonia. Umorul in ritm rapid, comedia fizica ciudata si spiritul anarhic sunt la o prima aici, Fratii Marx oferindu-si marca lor semnatura de versuri intelepte si slapsticks.
Filmul satirizeaza politica si razboiul, reflectand turbulentele politice care se desfasurau atunci in Europa, iar multe dintre glume sunt si astazi relevante. Ca sa nu mai vorbim de distributia secundara, incluzand Margaret Dumont in rolul vaduvei bogate, doamna Teasdale si Raquel Torres , in rolul iubirii lui Firefly, sunt grozave pentru nebunia fratilor.
2. „S-a intamplat intr-o noapte” (1934)
It Happened One Night spune povestea unei socialite rasfatate pe nume Ellie Andrews ( Claudette Colbert ), care fuge de tatal ei bogat pentru a se casatori cu un barbat pe care il dezaproba. Pe drum, ea intalneste un reporter de ziar pe nume Peter Warne ( Clark Gable ), care vede povestea ca sansa lui de a obtine o prima prima. Pe masura ce calatoresc impreuna intr-o serie de nenorociri, se indragostesc in ciuda pozitiilor lor sociale diferite.
A devenit rapid favoritul publicului datorita dinamicii si chimiei dintre protagonisti. Au impreuna cateva scene celebre, cum ar fi cea in care personajul lui Gable il invata pe personajul lui Colbert sa faca autostopul. Filmul este una dintre bijuteriile coroanei din filmografia regizorului Frank Capra , cimentandu-i locul ca un gigant al Epocii de Aur de la Hollywood.
1. „Annie Hall” (1977)
Sunt multe gaguri, dar si comentarii autentice si atent la dragostea moderna. Nu degeaba, s-a curatat la premiile Oscar din acel an, castigand cel mai bun film, cel mai bun regizor pentru Allen, cea mai buna actrita pentru Keaton si cel mai bun scenariu original. Impactul sau asupra culturii populare continua sa se faca simtit si astazi: doar „scena homarului” a fost parodiata de nenumarate ori. Allen a cazut din gratie in ultimii ani, dar nu se poate nega statutul lui Annie Hall de bijuterie a cinematografiei anilor ’70.
